Eine Luftaufnahme des Mercado 4 in Asunción zeigt uns etwas des Umfelds, in dem Víctor lebt. Rasch dringt die Kamera zu den Orten vor, dem Menschengedränge und den “diableros”: Personen, die für wenig Geld Ware von einem Ort zum anderen transportieren. Während Víctor verträumt ein Stück von einem Film sieht, verliert er einen Klienten. Nichts zu machen, er muss seinen Weg fortsetzen, als seine Schwester ihn mit der neuesten Technik aus 2005 (das Jahr, in dem der Film handelt) aufnimmt: ein Handy mit Videokamera. “Es ist, wie ein Fernsehstar zu sein” sagt er bewundernd, weil es genau einer seiner Träume ist, im TV berühmt zu werden. Doch die Hoffnung wird sofort enttäuscht, als seine Schwester ihm den Preis des Geräts nennt: 600000 Guarani. Er beschließt alle seine Anstrengungen einzig und allein darauf zu richten, die “Moneten” für dieses Handy zu beschaffen. Er findet eine Arbeit, die ihm einen kräftigen Verdienst verspricht und die Aufgabe erscheint einfach: 7 Kisten acht Straßen weiter bringen. Er weiß nicht, dass dies ihn in ein Verbrechen verwickeln wird. Es folgt eine Aneinanderreihung von Ereignissen, die sich in eine furchtbare Lawine verwandeln, die ihn selbst und sein Leben bedroht. Der Dollarkurs himmelhoch, kein Geld, um die notwendigsten Dinge zu kaufen, keine Bildung und Ausbeutung sind das Ambiente eines Lateinamerikas, welches uns so nicht unbekannt ist. Alle Charaktere haben ihre Geschichte und alles mischt sich, während des Geld der gemeinsamen Nenner bleibt, gleichwohl ob es fehlt oder ob es der Wunsch nach mehr ist.

7 Cajas ist ein exzellent hergestellter Thriller aus Paraguay: ein dynamischer Schnitt, stellenweise mit elektronischer Musik unterlegt (was etwas an Slumdog Millionaire erinnert), hervorragende Performance und eine gelungene Geschichte. Es fehlt ihm absolut nichts im Vergleich zu Hollywood. Der Film ist ein Beweis dafür, dass der Wunsch danach, etwas gut zu machen, reicht, um ein Ergebnis von hervorragender Qualität zu bekommen. Voller pulsierender Momente, mit einem Anstrich von schwarzem Humor, ein ironisches Portrait der lateinamerikanischen Realität. NICHT ZU VERPASSEN.

(Übersetzung Alexander Hämmerle)

Der neuste Film des brillianten, kurdisch-iranischen Cineasten Bahman Ghobadi (gelegentlich auch Darsteller), seines Zeichens Erschaffer epochemachender Streifen wie “Zeit der trunkenen Pferde” und “Schildkröten können fliegen”, hat auch dieses Mal den Fokus auf der Problematik des kurdischen Volkes. “Rhino Season” erzählt uns die Geschichte des kurdischen Poeten Sadegh Kamangar, welcher aufgrund der Anschuldigung, politische Poesie verfasst zu haben, vom islamistischen Regime inhaftiert wurde. Gleichzeitig sitzt seine Frau Mina für die Unterstützung dieser “sündhaften” Aktivitäten ebenfalls im Gefängnis. Sie wird aus dem Gefängnis entlassen und erfährt von offizieller Seite, dass ihr Ehemann tot ist. Am Boden zerstört entscheidet sie, zusammen mit ihren Kindern nach Istanbul zu flüchten. Ihr Mann indessen ist nicht tot, sondern bleibt dank der Anstrengungen eines ehemaligen Bediensteten inhaftiert, welcher seinerseits seit der Revolution gegen den Sha in der Gunst des Regimes steht. Nachdem Kamangar schließlich das Gefängnis verlassen kann, begibt er sich auf die Suche nach seiner Familie.

Im Film spielen die Hauptrollen Behrouz Vossoughi, Monica Bellucci und Yilmaz Erdogan mit großartigen Auftritten, in denen sie Charaktere in tiefster Verzweiflung darstellen, verstärkt durch die fabelhafte Fotografie von Touraj Aslani. Jede Einstellung besitzt eine perfekte Harmonie. Weit entfernt von den lebhaften Farben in der Bildgestaltung anderer iranischer Filme, verwendet dieser gedämpfte Töne der Filmographie von Ghobadi, manchmal vielleicht etwas zu düster. Die Musik ist eine zusätzliche Schönheit des Films, welche die Rhythmen der traditionellen persischen Musik beibehält und bis zur Perfektion die Räume des Universums von “Rhino Season” stimmig macht. Angefüllt mit Symbolismen und durch gelegentliche Zitate des Werks des Poeten, wird aus diesem Film eine Meisterwerk der extremen visuellen und auditiven Schönheit, soweit, dass es – ich wage zu sagen – bis dato der beste Film von Ghobadi ist. Nicht zu verpassen, wenn man Kino von großer Qualität genießen möchte.

(Übersetzung Alexander Hämmerle)