Archive for noviembre, 2016

Kingsglaive: Final Fantasy XV (Japón, 2016)

Para abrir camino al estreno del nuevo videojuego de la exitosa serie Final Fantasy, llega la nueva película, donde se narra la historia previa a lo que se verá en el videojuego a estrenarse el 29 de noviembre. La historia gira en torno a la lucha entre el bien y el mal, la lucha por obtener el control del cristal del reino de Lucis que tiene resguardado la ciudad de Insomnia. Nyx Ulric, un soldado de élite, será el encargado de proteger a la princesa Lunafreya para que llegue al lado del príncipe Noctis.

El argumento es bastante sencillo, sin pretensiones nos expone a cada uno de los personajes. No obstante, lo que es notable de la película, es la extraordinaria animación; ya anteriormente con Final Fantasy: The Spirits Within (2001) y Final Fantasy VII: Advent Children (2005) nos habían dejado con la boca abierta, esta vez no es la excepción. Mirar cada cuadro es como si se tratara de una ventana a ese mundo, que a veces parece tan real: el movimiento del cabello, la ropa que ondea con el viento, en fin. Recuerdo cuando vi la primera película en el cine, sin ser Gamer, salí de la sala fascinada con el resultado de la animación por computadora, tan innovadora en aquel entonces. Las expresiones de asombro de parte de la audiencia fueron demasiadas, tanto en aquel tiempo como en esta ocasión. Hoy en día, con los alcances de la tecnología, el resultado fue increíble. Los personajes fueron creados a partir de personas del mundo real, como por ejemplo, el protagonista Nyx Ulric es la versión digital del modelo francés Johan Akan, la voz en la versión en inglés es Aaron Paul.

Sin lugar a dudas, Kingsglaive: Final Fantasy XV fue creada para el sector cautivo de esta saga de videojuegos, eso no impide que público ajeno a este mundo disfrute el resultado de esta extraordinaria animación por computadora. Si eres fan de los filmes animados en general (como yo) y particularmente de la animación por computadora, no debes perdértela, disfrútala de principio a fin, porque dar vida a todo un universo virtual es un trabajo para reconocer.


Cada dos semanas la Videógrafa mexicana Jazmín Camacho, en su rubrica Fotogramas, nos hace participes de su gran pasión – el cine – y describe, desde la perspectiva de su materia, sus impresiones recientes de la escena internacional.

El sombrero, la siesta y la Revolución

386px-Emiliano_Zapata_-_LOC

El 20 de noviembre, en México se conmemora el Aniversario de la Revolución de 1910. Un día para recordar el coraje y la valentía de miles de hombres que lucharon por una mejor Nación. Aprovechamos esta festividad para argüir, sobretodo a quien no es mexicano, la imagen estereotipada que se tiene de nosotros, o sea, la imagen del bigotón con sombrero. En el extranjero pocos saben que esta imagen coincide con el estilo y vestimenta de los revolucionarios de esa época.

Los primeros en unir al bigotón, el sombrero, la siesta y la falta de principios a la imagen del mexicano, a nivel mundial, fueron algunas películas y series estadounidenses (véanse todos los western, Speedy Gonzales, etc.). Poco después, los creativos publicitarios utilizaron este parámetro para simplificar y facilitar la comprensión de sus propios mensajes.

El “sombrerudo” entonces, gracias a la difusión planetaria de esta imagen, tiene un doble significado: a los mexicanos les recuerda, por ejemplo, entre muchos otros, a Emiliano Zapata: héroe patrio, entre los más representativos de la Revolución, el hombre símbolo de la dignidad y de la valentía; a los no mexicanos, les recuerda el estereotipo del mexicano flojo: el calor, la fiesta, la siesta, la delincuencia.

“Ándale ándale, arriba arriba!”, dicen algunos; “mira il dito”, recuerdan otros; “tienes ganas de hacer la siesta”, provocan los más atrevidos. Todas las anteriores, frases cotidianas que escucha un mexicano que vive en el extranjero, y que subrayan la difusión de éste estereotipo. Expresiones, en la mayor parte de los casos, pronunciadas con buena voluntad, pero que a los oídos de cualquier mexicano resultan enunciados incoherentes y antiguos, tanto, cuanto más viejas son las imágenes que acompañan estas frases. Para provocar a los lectores italianos, lo anterior es aún peor que pensar en un “gondoliere” (persona que maneja los barquitos en Venecia, noroeste de la península) cantando “Oh sole mio” (canción típica napolitana, suroeste italiano) y decir que éste es el italiano medio.

Sin la intención de enquistar la creatividad de los publicistas o de destruir recuerdos de infancia de la gente que crecía con Speedy Gonzales, queremos explicar solamente porque para los mexicanos la interpretación dada al estereotipo resulta doblemente ofensiva. En primer lugar, como ya se ha explicado, porque se trata de un ícono que representa la Revolución, uno de los momentos más honorables de nuestra historia, un momento que en este estereotipo pierde todo valor y fuerza. En segundo lugar, porque resulta ser una simplificación discriminante, ya que identifica al pueblo mexicano con la flojera y la delincuencia.

En resumidas cuentas, no es una mentira afirmar que en México vivieron bigotones con sombrero, pero es necesario conocer también, si algo se quiere realmente saber de esta nación, que esta imagen ha caducado y sobretodo, que representa a los hombres que hicieron la primera revolución en el mundo del siglo XX, gente que arriesgó y dio su propia vida para luchar contra las injusticias, con la esperanza de tener bienestar en su propio país, una imagen bastante lejana de representar gente sin valores e invadida de flojera.

Correcciones: Rocio Cruz Hernandez

The Lobster (Francia, 2015)

En una sociedad distópica, aunque no muy alejada de la realidad, las personas solteras son apartadas en un hotel en medio del bosque donde son persuadidas a conseguir una nueva pareja en un plazo no mayor a 45 días, de lo contrario serán transformadas en animales. David (Colin Farrell), es abandonado por su esposa, se ve forzado a dejar la ciudad para internarse en este hotel lleno de personajes peculiares con marcados trastornos emocionales y hasta patológicos.

Lanthimos explora y critica la presión social por conseguir una vida en pareja a como dé lugar. Personajes que mienten y manipulan, carentes incluso de nombres (el único que tiene un nombre es el protagonista), forman parte de un universo desolado, anhelantes de conseguir una preciada pareja, no para compartir un proyecto de vida, sino para evitar ser apartados de su “humanidad” y de una oportunidad de integrarse a la sociedad que les ha dejado en un gueto, que por más que sea un hotel de lujo, sigue siendo un lugar para mantener aislados a los “indeseables solteros”.

Luego de un terrible y doloroso incidente, David escapa internándose en el bosque, donde encuentra a un grupo de disidentes, no por ello estará a salvo pues este grupo de desertores ha establecido medidas extremas para mantener lo que consideran mejor y se van al lado opuesto, aquí prohibirán cualquier tipo de unión (emocional o sexual) entre los “solitarios”, a riesgo de ser sometidos a crueles castigos en caso de desobedecer. Aquí David conocerá a la mujer de corta vista (Rachel Weisz) con quien entabla un frágil vínculo basado solamente en un defecto físico que ambos comparten: la mala visión. Tal vez esto nos pueda parecer absurdo, pero cuántos de nosotros sabemos de parejas que se forman solo porque ambos comparten el mismo gusto por determinada música… en 500 days of Summer dicen una frase al respecto “Que a una chica le gusten las mismas porquerías raras que a ti, no significa que sea tu alma gemela.” Y aún así… hay mucha gente que insiste en lo contrario. Lo atractivo del filme es precisamente esa crítica sobre la forma en que nos relacionamos en la actualidad, nuestras razones verdaderas que nos llevan a permanecer al lado de una persona que no amamos, el anhelo prácticamente obsesivo por encontrar a una pareja a costa, incluso, de nuestra propia integridad física.

Una película imperdible no solo por un atractivo reparto, sino por personajes nada ajenos a una realidad que nos rodea todos los días.


Cada dos semanas la Videógrafa mexicana Jazmín Camacho, en su rubrica Fotogramas, nos hace participes de su gran pasión – el cine – y describe, desde la perspectiva de su materia, sus impresiones recientes de la escena internacional.

Música de La Calzada De Los Muertos

La Calzada de los muertos es un grupo musical nacido en Berlín. En esta ocasión, 1 y 2 noviembre, puede ser también una opción para acompañar un tequila y brindar por nuestros muertos.

https://www.lavikina.com/musica/calzada-de-los-muertos